Welcome to the NHK!

La voilà ! Après des années de travail acharné et des problèmes de fainéantise, voilà la critique/review/impressions de mon coup de coeur 2006. Je sais, j’ai un léger retard de 6 mois, mais mieux vaut tard que jamais.

Un jeune homme, Tatsuhiro Satō, sort péniblement de plusieurs années de réclusion auto-infligé: c’est un hikikomori. Il rencontre, après ces années d’isolation, une jeune fille, Misaki Nakahara, très mignonne qui, à sa grande surprise, ne le méprise pas pour son état. Bien au contraire, celle-ci s’intéresse à lui et lui offre son aide par l’intermédiaire d’un projet qu’elle aurait mis au point. Mais Tatsuhiro sent le piège de la NHK, la Nippon Hikikomori Kyōkai (compagnie japonaise des hikikomori), face cachée de la célèbre NHK, et se méfie. Il découvre également que son voisin de palier, grand otaku, n’est autre qu’un ancien copain de classe, et décide de réaliser un eroge, un jeu vidéo érotique, avec lui. S’en suit une plongée mal controlée dans le moe, les lolicon ou les suicides collectifs, avec pour seule boué la présence de Misaki.

Merci Wikipédia pour le résumé. Welcome to the NHK!, c’est d’abord un roman écrit par Tatsuhiko Takimoto, décliné en manga, puis décliné en anime. La version manga est dessinée par Kendi Oiwa, aussi connu pour Goth, et le roman est illustré par Yoshitoshi Abe. Décidement, je l’aime bien lui, en plus de Lain et Haibane Renmei, il s’occupe de ça :] Soyons fou, je ne parlerai pas du manga, ni de l’anime, mais des deux à la fois, histoire d’avoir une comparaison et de savoir si la version animé est du même niveau que le manga. On va commencer en douceur, avec les dessins.

La première chose qu’on se demande après avoir tout visionné, c’est “Mais que font les dessinateurs ?”. Non pas que ca soit moche du début à la fin, mais la qualité des dessins varie énormément. Premier épisode, niquel. Sans être une pur merveille, les personnages sont jolies, et les décors, surtout extérieurs, sont agréables à voir, donnant une belle impression de réalisme. Second épisode, même constat, rien n’a changé, et c’est toujours agréable à l’oeil. Puis au fur et a mesure, la qualité des dessins regresse, jusqu’à atteindre le point de non retour : l’épisode 19. Bordel, ils ont du virer les dessinateurs, c’est pas possible autrement. A la limite, les épisodes précédents pouvaient passer. Ce n’était pas du niveau des premiers, mais ce n’était pas non plus hideux, juste moins beau. Dans le 19, ce n’est pas juste quelques passages, mais l’épisode entier qui est totalement laid. Les personnages sont affreux, avec des têtes déformées, sans détails, des bras qui sont parfois de tailles différentes, des visages plats, bref, c’est un carnage. Heureusement que la suite est plus belle, même si on atteindra jamais le niveau des premiers épisodes. L’opening est réalisé par Yasuomi Umetsu, aussi connu pour Kite, et il a fait du bon boulot dessus. C’est original, avec les changements de plan bien trouvés, et la musique va bien avec. Le premier ending est totalement loufoque, rien de plus à ajouter. Soit on aime, soit on déteste ^^’ Le second est plus calme, et j’ai bien aimé la musique. Cependant, je l’ai trouvé un peu plat, surement à cause d’un manque d’audace par rapport au précédent. En ce qui concerne le manga, au niveau des dessins, c’est tout à fait différent. C’est beau, c’est détaillé juste quand il faut, et la qualité ne fait pas des hauts et des bas. Heureusement me direz vous.

L’histoire ! Là aussi, ça fait des hauts et des bas, mais plus dans mon estime que dans le scénario. Je m’explique. On pourrait résumer le début de l’anime à “La création d’eroge pour les nuls”. Un début assez troublant, où notre héros apprend tout ce qu’il y à savoir pour créer un bon eroge. Cela m’avait assez refroidi, et je me demandais si l’anime allait parlait de ça de long en large à travers les 24 épisodes. Sauvé, ce n’est pas le cas, puisque jusqu’à la fin, la création du jeu vidéo n’est plus l’intrigue principal. Comme tout anime qui se respecte (on va dire ca comme ça), Welcome to the NHK! nous propose aussi de voir nos héros à la plage, mais un peu différement. Ils ne viennent pas se la couler douce sur le sable, mais sont plutôt là pour en finir avec leur jours. Je vais être franc, j’ai adoré ce passage. Ok, c’est du faux suspens, la fin était prévisible, mais ça a réussit à me toucher, allez savoir pourquoi. Après Satou à la plage, voilà Satou no-life se faisant arnaquer. C’est là que j’ai probablement le moins apprécié l’anime. C’est peut-être à cause des épisodes précédents, que j’avais trouvé excellent, et qui était donc difficilement égalable. Peut-être à cause des dessins qui sont à chier, comme dans le fameux “épisode 19″, évoqué plus haut. Peut-être simplement à cause de l’histoire, qui ne m’a pas vraiment attiré. Surtout quand celle ci est un peu remaniée à certains moments, comme le passage avec Misaki et Yamazaki qui se font avoir par Kobayashi d’une manière tellement fine qu’on a l’impression d’avoir un scénario écrit à l’arrache. La fin quant à elle est sympathique, même si elle diffère de sa version papier. En effet, le manga n’étant pas fini, ils ont du improviser, avec une Misaki qui tente de mettre fin à ses jours, sauvée de justresse par Satou, qui réussit finalement à mener une vie normale. Le seul bémol est la façon dont notre pauvre héros sort de son état d’hikikomori, qui m’a paru tirée par les cheveux. Privez-le d’argent, et c’est bon, il est guéri, il peut sortir dehors comme tout le monde, même après des années de réclusion ! Mouais, pas très crédible. Au niveau du manga, le verdict est sans appel : génial. 3 tomes lus sur 8, les scans un peu lus à la va-vite et en diagonale pour savoir juste ce qu’il faut en évitant de vilains spoils XD, et j’ai tout simplement adoré. L’histoire, en plus d’aller beaucoup plus loin, est beaucoup plus sombre. On pourrait dire que l’anime est “aseptisé” à côté de sa version papier. Et non, les hallucinations de Satou voyant ses meubles parler ne sont pas dû à la solitude ou à autre chose, mais juste au reniflage de poudre blanche. C’est déjà un peu plus cru. Sans parler de la suite de l’histoire, qui est plus une descente en enfer pour nos personnages qu’autre chose. Plus sombre, oui, mais aussi plus drôle. Je ne me souviens pas avoir rigolé autant en visionnant la version animé. Ce n’est pas non plus du délire de la première à la dernière page, mais il y a deux trois gags qui m’ont bien éclaté, et l’humour arrive à détendre un peu l’atmosphère.

Pour finir, je dirais que l’anime, même s’il reste bon, ne fait pas honneur au manga. Pas juste à cause de ses graphismes, mais c’est plutôt l’ambiance et l’histoire, beaucoup plus soft, qui dénature assez l’oeuvre d’origine. C’est pas pour rien que certaines teams us n’ont pas voulu le subber après s’en être rendu compte ^^’ Pour le manga, comme je l’ai dit avant, c’est tout simplement excellent. J’ai vraiment pas trouvé de gros défauts (aucun ?), et je prie pour qu’il débarque un jour en France :]